Un viaje creativo en la intimidad del arte

¿Qué te inspiró a dedicarte al arte plástico y cómo definirías tu estilo?

Mi primer recuerdo es en la casa de mis padres en Corrientes, había una máquina de escribir que era mi juguete favorito, donde plasmaba algunas ideas e imágenes que después dibujaba. Desde muy pequeña me expresé con el arte visual y con la escritura, por eso cuando terminé la secundaria me fui estudiar la carrera de Cine a Buenos Aires. Allí me enamoré de la filosofía y sobretodo me atrapó la temática del tiempo en el arte. Comencé a explorar por ahí, pasé de filmar cortos con diferentes líneas de tiempo en simultáneo, a ver cómo capturar el tiempo en un marco pictórico, arrinconarlo, tenerlo atrapado en un cuadro. Seguí estudiando artes visuales y comencé a producir mis propias obras plásticas, cada vez más grandes, siempre pensando en capturar el tiempo. Para mí, cada obra es una cápsula de un tiempo transcurrido, y cuánto más tiempo me lleven realizarlas, más capturan, por eso trabajo con plumines de un milímetro en lienzos de dos metros por lado. Mi estilo en este momento diría que es conceptual, minimalista y monocromático, no trabajo con bocetos previos porque justamente me interesa el proceso y el presente de lo que ocurre en ese tiempo, por encima de una composición estética.

¿Qué significa para vos tu espacio de trabajo?

Para mí es un lugar de aprendizaje. Después de muchas horas de trabajo, llega un momento en el que siento que se detiene el tiempo. Me encuentro en una especie de presente continuo y fluido, donde puedo meditar con cada trazo. Al finalizar cada obra me deja una enseñanza en un lenguaje que sé leer pero no explicar. Las observo, nunca las retoco y cada vez que las vuelvo a ver me muestran algo nuevo. Me plantean interrogantes que intento explorar en la siguiente obra, como si se tratase de un libro con capítulos que voy escribiendo.

¿Qué técnicas y materiales utilizas para crear tus obras y qué desafíos te plantean?

Mi interés por el arte oriental y sobretodo el taoísmo, me llevó a trabajar el dualismo en mis obras y procesos: el blanco y el negro, las manchas con esmalte en aerosol y las líneas finas con tinta japonesa, los conceptos de vacío y saturación, la figuración y la abstracción, lo orgánico y lo geométrico, el silencio y el ruido; todos elementos que aparecen en simultáneo en mis obras.

¿Qué proyectos tenes actualmente en marcha y qué objetivos te propones para el futuro? 

Actualmente me encuentro produciendo para la próxima edición de BADA en la Rural en el mes de agosto y trabajando en lo que va a ser mi primera exposición individual en Buenos Aires. Además estoy preparando muestras en San Pablo y Berlín, más otras novedades que cuando se confirmen estaré compartiendo en mis redes.

Datos de contacto:

Instagram @sonsoles.art

Galería de imágenes