DESDE LA GÉNESIS DEL ARTE HASTA LA I.A.: EL ARTISTA ENVUELTO EN EL TORBELLINO COMUNICACIONAL

CREDITO CARAS

Para abordar este tema hoy entrevistamos a Peter Brando, cantante, compositor, actor, modelo publicitario y especialista en marketing.

Contanos Peter… ¿Cómo ves el mundo actual para los artistas emergentes?

Repleto de oportunidades. Con el desarrollo estrepitoso de las herramientas digitales creo que hemos llegado a un nivel de democratización de la difusión nunca alcanzado en la historia del arte.

A lo largo de tu carrera has hecho muchas referencias a la “historia del arte”. ¿Cómo impactó la misma en tu formación? ¿Por qué es tán importante para vos?

Me considero un artista que se construyó gracias a un contexto que favoreció esa sensibilidad hacia algo tan abstracto y subjetivo. Los espacios académicos me permitieron experimentar sensaciones únicas que confirmaron mi deseo de que la disciplina no solo sea un hobby si no un estilo de vida. En cuanto a la “historia del arte”, creo que el pasado es lo que nos trae al presente, y tiene muchísimo para enseñarnos. ¿De dónde venimos si no?.

Del pasado al presente, y más en concreto, en tu presente como músico. ¿Cómo impacta el avance de las redes sociales y plataformas en la industria musical?

Creo que no hay mejor referencia que la personal. Hace 4 años que trabajo con la productora Beleg Records a distancia. Eso ya es un claro ejemplo de cómo las herramientas digitales nos permiten crear sin límites geográficos. Más allá del impacto de la evolución en la producción, creo que lo más notable es como las redes nos permiten colocar nuestro contenido con facilidad y llegar a una audiencia con un solo click. Cosa que antes era imposible, si o si necesitabas un agente de prensa, una discográfica y medios que te banquen.

Hablando de la evolución… el fenómeno de la IA está generando muchísima controversia. ¿Qué opinas de eso? ¿Crees que su perfeccionamiento pone en peligro a la industria?

Por el momento y a corto plazo creo que es una herramienta maravillosa que tenemos que aprender a usar. Creo que es importante tener conocimientos para aprovecharla al máximo. Mientras más formados estemos mejor la vamos a manejar. No veo peligro en ella en si, me preocupa más un mal uso de la misma y la piratería, o el hecho de que al producir con tanta facilidad y automatización se destruya la creatividad de la gente. Y con respecto a los puestos de trabajo… a lo mejor si, pasó con la revolución industrial, lamentablemente tal vez pase a mediano plazo. Pero como dije al principio, es cuestión de aprender para no temer.

Contame un poco de tu rol como experto en marketing. Interesante saber que sos tu propio manager.

Así es, soy Licenciado en Marketing, esta carrera acompañó a mi recorrido como artista y viceversa. Yo no diría que soy mi propio manager, el concepto del marketing es mucho más amplio y va desde la definición del servicio (en el caso del proyecto artistico mi música o mis shows), de la de definición de precios, estructuras de costos (cuanto invierto y cual es el retorno de la inversión que percibo) y de la estrategia de comunicación.

Volviendo al inicio… ¿Cuán importante es la comunicación para el artista?

Muy. No diría que es “lo más importante” por que para comunicar “algo” tiene que existir un “algo”. Pero si tenés talento, sos creativo y tenés conocimientos de marketing y comunicación tenés altas chances de que te vaya bien.