Pintar la memoria: libertad, pasado y materia

Antes de comenzar a pintar, escribo. Es una práctica íntima, casi necesaria, poner en palabras aquello que me importa antes de llevarlo a la materia. La serie más reciente nace de ese gesto y del libro que estoy escribiendo sobre mi abuela, Luce Fabbri, desde un lugar deliberadamente personal y familiar. Me interesa correr el foco de la figura pública para acercarme a la mujer cotidiana, a los vínculos, a los silencios y a las escenas mínimas donde también se construye una vida.

Sin embargo, ese territorio íntimo no está desligado del pensamiento. En la escritura y en las obras aparece una idea de libertad que atraviesa su historia y que hoy vuelve a resonar, aunque en un sentido profundamente distinto al que domina el discurso político actual. Se habla mucho de libertad, pero no siempre del mismo modo. En mi abuela, la libertad estaba ligada al cuidado del otro, a la responsabilidad colectiva y al respeto por la vida. Hoy, muchas veces, esa palabra se usa para justificar el despojo, la ruptura de los lazos y la pérdida de lo común.

Mi trabajo artístico siempre dialogó con el pasado, con lo antiguo transformado, con la memoria como materia viva. En esta etapa, ese diálogo se expande hacia los cinco elementos primordiales que hoy se ven amenazados y que condensan preguntas urgentes sobre cómo habitamos el mundo y qué decisiones estamos avalando.

Pintar se vuelve así una forma de resistencia sensible, volver a la memoria, a la materia y a lo esencial para preguntarnos qué idea de libertad queremos sostener y qué estamos dispuestos a cuidar por nuestro presente, pero sobre todo por el futuro de las generaciones.

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