Alium: Donde la fantasía y la moda celebran la autenticidad

Lourdes, ¿Qué te inspiró a crear ALIUM y a enfocarte en la moda romántica?         

Mi pasión y curiosidad por el diseño nacieron cuando era muy pequeña. Desde un primer momento sentí una conexión profunda con este mundo en todas sus formas, y pasaba horas explorando telas, texturas y formándome de manera autodidacta antes de convertir esa pasión en mi vocación.

Al graduarme como Licenciada en Marketing y posteriormente Diseñadora de Indumentaria y Textil, Alium nació como una extensión de mi amor por la moda y mi necesidad de crear algo que trascendiera lo meramente visual. La moda romántica me permite contar esas historias a través de mis diseños, creando piezas que conectan con emociones y momentos especiales. Quería que cada prenda no solo cumpla la función de “vestir”, sino que hablara, que transmitiera personalidad. Mas allá del romanticismo, nació también como una forma de expresar mi amor por lo atemporal y lo nostálgico, características que siento propias de mi esencia, casi como si hubiera nacido en otro tiempo o lugar.        

Además, siento que esta vocación está conectada a mi historia familiar: mi bisabuelo fue sastre, y pienso que ese amor por la confección y la atención al detalle en gran parte proviene de allí también.           


ALIUM se caracteriza por ser inclusivo y ofrecer moda sin límite de talles. ¿Cómo llegó esta idea a tu visión como diseñadora?   
           
La idea de moda inclusiva fue natural para mí. Opino que no debería haber barreras que limiten la capacidad de vestirse sintiéndose cómoda y a gusto en tu propia piel. Mi enfoque está en ofrecer una propuesta que celebre la individualidad y la verdadera esencia, más allá del cuerpo, la apariencia física o la edad. En definitiva, diseñar prendas que realmente se adapten a quien las viste, en lugar de que sea al revés.

¿Cómo logras fusionar la magia de los sueños de hadas con la elegancia de tus diseños?
           
Siempre pensé que mis diseños juegan a ser un puente entre los sueños, o “un bosque encantado” y la realidad (esta frase en particular, surgió orgánicamente a través de mensajes que me llegaban de mis clientas, describiendo mis prendas de esa forma, y me pareció la manera más genuina de definirlos).
Me inspiro mucho en la naturaleza, el mundo de la literatura, el cine, la música… En particular con todo lo relacionado al género fantasía y ciencia ficción. Desde cuentos fantásticos, los libros de Harry Potter, la escena del Baile del Encanto Bajo el Océano de Volver al Futuro, hasta una melodía de jazz o una flor silvestre: todas estas influencias forman parte de mi personalidad y de allí que mi objetivo natural sea crear prendas que te hagan sentir como el personaje principal de tu propia historia.

Creo que todos necesitamos un toque de magia en la vida cotidiana. En mis diseños, eso se traduce en detalles como flores bordadas a mano, jugar con elementos etéreos como tules, encajes, estampas y terminaciones artesanales. Pero también sé que esa magia debe ser elegante y funcional, por eso siempre los combino con cortes elegantes y atemporales que realzan la silueta y se adaptan al día a día. También me caracteriza una paleta de colores suaves que evocan ese aire nostálgico y romántico.

¿Qué papel juegan la personalización y el diseño a medida en tu proceso creativo?           
           
Son el corazón de mi trabajo y proceso creativo. La personalización me permite crear piezas únicas que reflejen no solo mi estilo, sino también la esencia y la historia de cada mujer que las usa. Es un proceso colaborativo, donde cada prenda se convierte en un diálogo entre mi visión y los deseos de la clienta: escuchar, entender su personalidad y sus deseos, para luego plasmarlos en una prenda que la represente completamente, es el núcleo verdadero de todo el proceso. Creo que cada diseño debe ser un pequeño universo creado exclusivamente para ellas, y por ello es un trabajo tan artesanal y personal.

¿Qué importancia le das a la comodidad en tus diseños sin sacrificar el estilo?     

Para mí, la comodidad y el estilo son igual de importantes, y eso lo tengo muy presente en cada prenda que diseño. Creo que la ropa no solo debe lucir bien, también debe sentirse bien al usarla. Mis creaciones están pensadas para acompañar a las mujeres en su vida diaria hasta en sus momentos más importantes, y eso implica que deben sentirse seguras y libres al moverse. Siempre elijo materiales suaves y flexibles, cortes que realcen naturalmente su figura y detalles que, además de ser estéticos, se sienten bien al llevarlos. La comodidad es una parte fundamental de sentirnos bien con lo que usamos.

¿Cuáles son los elementos clave que no pueden faltar en tus diseños?       

Los detalles hechos a mano son mi sello personal y el toque artesanal es indispensable. Ya sea un estampado diseñado a mano, un bordado personalizado o una aplicación de mariposas, flores pintadas, capas de tul y transparencias que juegan con la luz, siempre hay un detalle que lleva tiempo y dedicación.

También valoro muchísimo la fluidez en los textiles, la mezcla entre lo romántico y lo práctico. En este sentido, no puede faltar la funcionalidad: cada diseño está pensado para ser tan práctico como hermoso, adaptándose a las necesidades de cada mujer y esa "chispa" de magia que hace que cada prenda sea especial y diferente. De allí que ofrezco la posibilidad no solo de solicitar mis diseños según mi idea original, sino también de personalizarlos al 100%, según el gusto y preferencia de cada clienta, porque creo que cada prenda debe llevar un pedacito de quien la viste.

¿Puedes contarnos sobre alguna colección que haya tenido un significado especial para vos?      

Una de las colecciones más significativas para mí fue la que presenté como parte de mi tesis de diseño. Creé piezas exclusivas teñidas con pigmentos 100% naturales y reutilizando descartes textiles para darles nueva vida, para crear prendas exclusivas y atemporales. También fue una experiencia personal muy enriquecedora, ya que pude combinar mi estilo romántico con una filosofía de diseño responsable y un mensaje profundo sobre el impacto de la moda en el medio ambiente.

A partir de allí, continué desarrollando mis propuestas bajo esta mentalidad, siendo reconocida en distintas oportunidades, como al obtener una mención de honor por una de mis primeras colecciones sustentables (presentada en el Tattersall de Palermo), ser seleccionada como expositora y exhibir mi trabajo en materia de sustentabilidad textil en diversos eventos de emprendedurismo (como la Feria Puro Diseño), y participar a través de mis diseños en múltiples producciones de moda, las cuales obtuvieron reconocimientos a nivel local e internacional (por ejemplo: PhotoVogue Italia), entre otros logros que atesoro con mucho orgullo y alegría.

¿Cómo ves tu futuro y qué proyectos emocionantes tenés en mente para la marca?
           
El futuro de Alium lo imagino lleno de crecimiento y creatividad. Tengo proyectos que incluyen expandir la marca a nivel internacional y profundizar en la innovación de materiales sostenibles. También quiero seguir desarrollando contenido digital, como el reciente material que lancé, una guía completa teórica y práctica donde comparto mis conocimientos para ayudar a mujeres a descubrir su estilo y esencia, sin restricciones ni imposiciones.

¿Qué mensaje le gustaría transmitir a las mujeres que eligen tu marca?      
           
Quiero que sepan que no tienen que cambiar para encajar en ningún molde, y que su belleza está en ser auténticas. Alium es mi manera de crear prendas que cuentan historias, que combinan fantasía y dulzura con elegancia. Se trata para mí, de diseñar algo único y hecho a medida, buscando siempre fusionar comodidad con ese sentimiento de sentirse especial, y de tener algo que no se consigue en ningún otro lugar.

En cuanto a la sostenibilidad, ¿cómo aborda ALIUM este aspecto dentro de la moda?        

La sostenibilidad para mí es, sin dudas, una prioridad tanto en mi filosofía de vida como en mi enfoque de diseño. Produzco cada prenda bajo pedido o a medida, evitando el desperdicio innecesario de materiales. Trabajo con proveedores locales siempre que es posible, y cada diseño está hecho para durar en el tiempo, no solo en términos de calidad, sino también en estilo. Además, reutilizo mis descartes para reinsertarlos como parte activa de mi marca, ya sea a través de mis etiquetas, packaging o como parte de otros diseños, y organizo todo mi proceso productivo de forma tal de consumir la menor cantidad de recursos energéticos posibles. También como mencioné anteriormente, realizo teñidos artesanales con tintes naturales en cada oportunidad que pueda optar por esta vía. Creo que la moda sostenible no es solo una tendencia, sino el camino hacia un futuro más consciente.

¿Cómo te gustaría que las mujeres se sientan al vestir ALIUM?

Mi mayor deseo es que, al usar mis diseños, sientan que están vistiendo algo hecho con dedicación, cuidado y respeto por quienes son. Que mis diseños les den confianza, alegría y una conexión especial con su esencia. Siempre he creído que la moda no es solo una forma de vestir, sino una manera de expresarse, una herramienta para comunicar y reflejar nuestro valor propio.

¿Dónde podemos encontrarlos?        
           
Pueden encontrarme de forma presencial en mi estudio-atelier, ubicado en CABA, en el Edificio Bencich. Allí agendo visitas con cita previa, donde cada encuentro es totalmente personalizado y adaptado a cada clienta, pueden también visualizar mis creaciones en persona y charlar en profundidad sus necesidades de diseño y/o asesoría. Además, pueden encontrarme de forma virtual en mi tienda/catálogo online (aliumtrend.mitiendanube.com), e-mail ([email protected]) y en mis redes sociales (@aliumtrend o Alium Moda Romántica), donde comparto diseños, historias y un poco del detrás de escena de mi trabajo. También realizo envíos a todo el país y ofrezco la posibilidad de crear de mis diseños y asesorar a distancia, de forma virtual.

CREDITOS:
Fotos 1 y 9: María Lourdes (creadora de Alium), fotografiada por Julieta Aravena
Fotos 3,7 y portada: Modelo Sofía Di Sanzo, fotografiada por Julieta Aravena.    
Foto 4: Créditos EA Moda.       
 

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